Expositions Solo
2012 Puis Vint Maintenant, Musée de Vendôme, Aline Manoukian curatrice, Vendôme France
2011 Robert Charles Mann, Les Curieuses, David Gaillard curateur, Paris France
2009 Robert Mann, Galerie Basia Embiricos, Ku Khahn curateur, Paris, France
2006 Robert Mann, Galerie Ritual, Paris, France
2003 Orbits, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
       Landscapes, Hands, Flowers, Charles Nes Gallery, New York, USA
2002 Reflections, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
       Flowers, Michael Dunsford Gallery, Seattle, Washington, USA
2001 One Off, Special Photographers Gallery, Londres, Angleterre
       Vues de Touraine, Maison du Loir et Cher, Blois, France
1999 Window Series, Pinhole Visions Gallery, Chapel Hill, North Carolina, USA
1998 Sans Objectif, Carré Davidson Galerie, Tours, France
       Paysages Touraine, Carré Davidson Galerie, Tours, France

Expositions de Group
2011 Saints and Sinners, Antebellum Gallery, Rick Castro curateur, Los Angeles, Californie
2005 Pingyao International, Pingyao Museum, Pingyao, China
2004 Photo Review Best of Show, University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, USA
       Summer Group Exhibition, Drabinsky Gallery, Toronto, Canada
2003 Marubi 2003, National Gallery of Arts, Tirana, Albania
       Pinhole and Photograms, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
       Works on Paper 15th annual, Charles Nes, New York, USA
2002 New Gallery Opening, Charles Nes Gallery, New York, USA
       Works on Paper 14th annual, Charles Nes, New York, USA
2001 American Photographers, French Institute, New York, USA
       Why Pinhole?, Visual Studies Workshop Gallery, Rochester, New York, USA
       Works on Paper 13th annual, Charles Nes, New York, USA
       Toronto Art Fair, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
2000 Out There Here, Provincetown Museum of Art, Provincetown, Massachusetts, USA
       Tracing Shadows, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
       Works on Paper 12th annual, Charles Nes, New York, USA
       Photo L.A. 2000, Santa Monica Civic, Santa Monica, Californie
1999 Millennium, Special Photographers Gallery, Londres, Angleterre
       Magiae Naturalis, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
       Pinhole Art, Ohio Art League, Columbus, Ohio, USA
       Works on Paper 11th annual, Charles Nes, New York, USA
1998 Camera Ready, York Quay Gallery, Toronto, Canada
       Pinhole International, Lonsdale Gallery, Toronto, Canada
1997 Avant Premier, Claude Samuel Galerie, Paris, France
       Esprit des Lieux, Château de Tours, Tours, France
       Petit Format, Carré Davidson Galerie, Tours, France

Bibliographie / Publication
2011 The Pinhole Photography of Robert Mann, Gutfire Magazine, Juillet 2011
2009 International Contemporary Pinhole Photography Artists, PhotoEd, #25 Printemps 2009
2003 Pinhole Photography, Toronto Star, Peter Goddard, Mai, 2003
       The Enhanced Mishap, Pinhole Journal, Eric Renner, vol. 19/1 Mai, 2003
2002 At Home in France, The New Yorker, Janvier 7, 2002
       Photography From France, Arts4All, Marceal Ney, Janvier, 2002
2001 Why Pinhole?, Afterimage, Steven Eckel, vol. 28 no. 4, Hiver 2001
       Deux Américains à Blois, La Renaissance du Loir-et-Cher, Juin 15, 2001
       La Lumière et ses Diamants, La Nouvelle République, Lorraine Spindler, Juin 7, 2001
       Les expositions s'enchaînent, La République du Centre, Juin 8, 2001
       Jeffrey Blondes et Robert Mann, Loisirs 41, Juin 13, 2001
2000 Out There Here, Art New England, Sara London, Octobre/Novembre 2000
1999 Works on Paper, Journal of the Print World, Dennis Wepman, vol. 22 no. 3, Été 1999
       Contact 99, Now Magazine Toronto, Si Si Peñaloza, Mai 13-19, 1999
       Pinhole Photography, Subterranean Notes Art on the Net, Gregg Kemp, Novembre 1999
1998 Search for the Personal Touch, Monochrome #18, Andreas Licht, Octobre 1998
       Robert Mann, The New Darkroom Handbook, Joe De Maio, 1998
1997 Pinhole Images, Darkroom User Magazine, Ed Buziak, issue 31 #5, 1997
1989 Tirages, P.P.S. News, Anne Rose Schlutbohm, Novembre 1989
1987 Robert Mann, Exposure Magazine, Cindy Lamb, vol.1 no.2, 1987
       Robert Mann, Magazine Main, Kathleen Moloney, vol.2 no.5, 1987

Aliases
Bob Mann, Bobby Mann, Robert C. Mann

Biographie

Dès que Robert, réalisât, à l'âge de huit ans, son premier tirage dans le labo de son père, il comprit ce que le monde de la photographie avait de magique et cela avant même de faire sa première prise de vue.

Né en 1960 aux États-Unis d'Amérique, d'une mère pianiste concertiste et d'un père photographe, Robert Charles Mann a grandi dans un univers artistique.

L'influence de son environnement familiale l'entraine à entreprendre de front, des études musicales et photographiques. Il suit des cours de musique à l’Université d’État de l’Ohio où il obtint, en 1980, un diplôme en Théorie et Performance à l’Institut de Musique à Hollywood, Californie.

Il poursuit ensuite des études d’astronomie, de photographie et de composition de musique contemporaine. En 1990 il obtient le diplôme "Platinum Printing" (tirage platine) du Maine Photographic Workshop à Camden, Maine. Puis en 1992 un diplôme de Pigment Printing (tirage au charbon) du Fine Print Studio du Musée de Düsseldorf.

Au cours des années 80, il participe à de nombreux projets qui le conduisent à participer au Art Club, qui soutient la réalisation de spectacles musicaux d'avant garde à Los Angeles. Il reprend ses travaux de tirage photo(graphique) et se met à son compte pour financer ses divers projets artistiques.

Rapidement, il devient un des tireurs les plus recherchés, il dirige le studio et assiste Herb Ritts pendant deux années. Il collabore avec Helmut Newton, Mary Ellen Mark, Peter Lindbergh, Sheila Metzner, Dennis Hopper et tant d’autres. Dans le même temps, il occupe le poste de photographe en chef du magazine Exposure.

Il produit aussi, d'innombrables tirages pour les Éditions Twelve Tree & Twin Palms, ainsi que pour Hollywood Archives.

Depuis ces vingt dernières années, Robert Mann a tiré plus d'un million de photos!

En 1989, ayant établi une solide réputation internationale de photographe et de tireur, il s’installe à Paris où il réside aujourd’hui.

Il continue de collaborer avec de nombreux photographes tout en produisant ses propres images. Pour réaliser ses photos, il n'utilise plus qu'une sténopé (l’appareil photographique sans objectif).

Robert Mann a récemment travaillé avec Brad Pitt; un reportage photographique sur le quotidien du couple Pitt-Jolie pour le magazine « W ». Il a continué sa collaboration avec Brad Pitt en tirant les nombreuses archives de l'acteur. Brad Pitt a acquis 11 grands tirages des séries "Orbit" & "Flowers".

Il est représenté par Arno Ferrié à Paris, Chris Kewbank à Londres, Ron Baxter Smith à Toronto et Charles Nes à New York; ses photos sont aujourd'hui, dans des collections internationales privées et publiques.

Profession de foi de l'Artiste

J’espère partager avec la personne qui regarde mes photos une expérience riche et onirique, un point de référence à partir duquel explorer les âmes. Pour atteindre ce but j’utilise plusieurs appareils photo sans objectif. Le sténopé a la particularité de suggérer l’objet plutôt que de le représenter. Cette suggestivité comporte un profond mystère, que l’on ne découvre pas à la surface de l’image mais plutôt dans sa singulière représentation.

Lorsque je mêle cette technique et mon choix de sujet, la photo “respire” et devient un environnement métaphorique. La singularité de la photo au sténopé réside dans des temps de pose très longs, de quelques secondes à plusieurs heures. Cette exposition en continu produit des effets que l’oeil ne peut percevoir. Des sujets en mouvement deviennent translucides, du fait de leur qualité vibrante, d’autres seront peut-être complètement invisibles. Des objets inclus pendant la prise de vue seront invisibles sur le tirage final.

La série "Reflection" est une expérience aussi bien dans la méthode que dans son concept. Utilisant l'idée que l'eau en mouvement et une longue exposition produit une accumulation d'images, je pointe la camera vers la surface de l'eau en opposition direct avec la lumière du soleil. Debout dans l'eau, je découvre à la surface des formes de réflexions solaires, poussées par les courants et les objets immergés. En utilisant un filtre rouge, la réflexion forme une forme abstraite sur un fond opaque. Ces photos ne sont pas que de simples abstractions, leurs origines sont intégralement organique.

La série "Head" a été photographié avec un sténopé fabriqué à la main, utilisant du film 4x5 inch et un filtre orange. Je dirige le sujet et chorégraphie ses mouvements pendant une longue et unique pose de deux minutes. Le résultat n'est pas un montage de plusieurs portraits mais plutôt une performance singulière puisque le sujet change de position pendant l'exposition et accumule ainsi différentes images sur un seul plan-film. La peinture de Francis Bacon fut une inspiration pour cette série.

La série "Window" a été photographié avec un sténopé fabriqué à la main, utilisant du film 4x5 inch et inspiré par une fenêtre du XVIII ème siècle, trouvée dans mon grenier. Cette fenêtre m'a servi de support et d'inspiration pour cette série d'image que je continue produire. Mon intention est de donner au public, une conscience du voyeur qui vit en chacun de nous.

Mon travail ne fait appel qu'au seul procédé analogue; Je n'utilise pas Photoshop! Tous les tirages sont exécutés sur du papier fibre baryté chlorobromure d'argent ou du lin photo-sensible, révélé avec un développeur lithographique qui produit cette couleur unique et fait ressortir à la surface de l'image les fibres du support.

Un tirage peut être réalisé de mille façons différentes. Le choix des matériaux, la qualité tactile du tirage sont très importants. Le tirage entre pour moitié dans la conception de la photo. Des décisions conscientes engendrent des effets inconscients. Le monde du tirage dans son ampleur n’a d’égal que le monde de l’image.

Il entre un nombre infini de paramètres et de variables dans la réalisation d’une image et parfois ils produisent une grande et forte émotion.